martes, 18 de abril de 2017

LAS JOYITAS

Esta temporada hemos hecho una pequeña colección de joyas junto a nuestra querida y admirada Julieta Álvarez, estamos contentísimos con lo bonita que ha quedado la colaboración y ya por fín os la podemos mostrar y lo que es mejor podéis comprarlas desde ya en la Tienda Online!!!
Son unas joyas  realizadas artesanalmente en cerámica, esmaltadas a pincel y algunas de ellas acabadas con lustre de oro. Los colores forman parte de la paleta común entre las dos marcas empleando algunos tonos pasteles y otros más oscuros como el verde esmeralda o el azul marino. Las formas son elementos geométricos, en unos casos en volumen y en otros en plano que recuerdan a las pinturas abstractas de las vanguardias de principios del siglo XX en las que está inspirada nuestra colección de Primavera-Verano 2017 "GIANTESS"

Las fotazas son de Elena Grimaldi y la modelo es Cristina Jacob






sábado, 8 de abril de 2017

GIANTESS

La colección de primavera-verano ya está en la Tienda Online y como hacemos habitualmente queremos compartir con vosotros el tema que la ha inspirado y las pequeñas historias que hay detrás de cada prenda y estampado.
Esta colección la hemos dedicado a las artistas, pintoras, arquitectas, diseñadoras y artesanas de las vanguardias de principios del siglo XX. Mujeres con una obra impresionante que son poco conocidas en comparación a sus coetáneos hombres y que han dejado un legado creativo impresionante con sus obras pictóricas, sus diseños, sus tejidos...
Hemos seleccionado a algunas de ellas para hacerles un homenaje, la colección se llama GIANTESS que es un emocionante cuadro de Leonora Carrington, nos gustó por la fuerza que tiene esa mujer gigante que guarda y cuida pacíficamente en medio del caos un huevo de ave que simboliza la vida y también el arte.
Aquellas artístas eran mujeres grandes para poder desarrollar un trabajo creativo (ya de por sí denostado y marginal) siendo mujer. Grandes para poderse liberar de prejuicios y tradiciones y vivir de forma distinta al resto. Grandes para poder usar su arma más potente y liberadora, su imaginación.
Los cuadros surrealistas de Remedios Varo o Leonora Carrington inspiran el estampado "surrealismo"de nuestra querida colaboradora Ana Sender. Mujeres excéntricas, fuego, barcas con vida, animales imposibles... Todos forman parte de prendas que son un trozo de arte, de recuerdo, de nostalgia de la imaginación de aquellas artistas tan únicas.
Las geometrías tejidas en las prendas SONIA o GUNTA son un claro homenaje a las pintoras y artistas más cercanas a la Bauhaus y a movimientos abstractos, Sonia Delaunay, Gunta Stolz, Annie Albers u Ottie Berger
La geometría estampada de las prendas PIECES o WAVES  se inspiran en el constructivismo ruso y el trabajo de artistas como Popova o Stepanova.
Los vestidos y prendas de tul se inspiran en los preciosos diseños de creadoras como Emilie Floge
Las prendas son sencillas y limpias, en tejidos naturales de algodón, seda o lino que confeccionamos y realizamos enteramente en nuestros pequeños talleres de Madrid y Aranjuez, apoyando la economía local y buscando hacer prendas de forma ética y sostenible.
En esta colección hemos contado con estampados de Ana Sender y de Miu Mirambell, también con preciosos y delicados bordados de Pilar de Lanusa y además hemos hecho una colección especial de joyería con Julieta Álvarez que pronto os mostraremos y podréis adquirir.
Os dejamos con fotos de la colección y os invitamos a verla en la Tienda Online
Esperamos que os guste!!! Gracias por estar ahí y seguir nuestro trabajo!!!
























viernes, 10 de febrero de 2017

CURSO ONLINE DE PATTERN DESIGN con DOMESTIKA

Estamos muy felices de anunciaros que hemos hecho un curso para aprender a hacer Estampados Textiles junto a la plataforma DOMESTIKA.
Podéis ver el trailer en este post y os invito a leer el programa en el link, espero que os apetezca hacerlo y conocer de cerca el mundo de la estampación con nosotros!!
Si eres ilustrador, diseñador gráfico o sencillamente te apetece personalizar tus tejidos puedes aprender cómo hacerlo y dónde con nuestro curso. Empezamos el martes 14 de Febrero, pero podéis hacerlo cuando queráis y a vuestro ritmo!

sábado, 21 de enero de 2017

TEXTIL: EL TRABAJO DE LAS MUJERES

Vengo de dar clase, y como muchas veces ocurre cuando trato de explicar cosas, he reflexionado en voz alta sobre la ropa, la vestimenta, la moda, las artes decorativas y el arte. Es decir, he divagado resolviendo dudas a alumnos y descubriendo cosas yo misma, cosas que sé pero que no ordeno hasta que no trato de explicarlas.  Cuando he llegado a casa he pensado que sería interesante compartir algunos de éstos pensamientos por aquí con vosotr@s... así que allá voy...
Os hablaré de algo que siempre cuento y que creo que caracteriza nuestro trabajo, el amor por la artesanía y las artes aplicadas. Cualquiera que nos siga en redes sociales sabe cómo nos influencia el arte, la creatividad... pero por encima de todo siempre tratamos de poner en valor el trabajo anónimo artesano que ha decorado casas, habitaciones, prendas, textiles y utensilios durante miles de años en todas las culturas. La artesanía para nosotros es una suerte de inteligencia colectiva, de expresión humana sin individualismo y que normalmente se infravalora y se menosprecia.
Siempre he pensado que mucho de lo que los artistas han hecho durante las vanguardias e incluso en la actualidad, y que tiene y ha tenido tanta repercusión y alabanzas en nuestra sociedad, está inspirado -o directamente ya existía- en la artesanía o en el diseño textil. La abstracción, los juegos de colores, la composición... y también la expresión de emociones, estados de ánimo, culturas y creencias, todo está ahí, en las pinturas de muros, en las mantas que arropan, en el ganchillo o técnicas complejísimas cómo el shibori, en el patchwork o las almazuelas, en la cerámica, en la madera...
Una vez oí al genial Isaac Diaz Pardo, creador de Sargadelos, hacer una reflexión interesante. Estaba ante una talla de madera, una escultura, y decía algo así: "supongan que ésto es un crucero, un crucero tallado por un carpintero, entonces estaríamos antes una obra de artesanía, ahora, si éste supuesto crucero lo hago yo, que soy un titulado de bellas artes, entonces ya ésto es una obra de arte. Se quiere hacer una división del que hacer humano entre la cultura y el resto, cuando la cultura lo es todo, todo lo que crea e idea el hombre es cultura"
Esta reflexión es interesante ya que pone de manifiesto que hay una distinción de clase entre algo diseñado y producido por alguien que es artista y alguien que no lo es, o no está titulado o no se señala como artista...hay una distinción de clase. Pero yo añadiría algo más, creo que además hay una distinción de género, y esto, en el téxtil, es brutal.

I just come from university where I gave a lesson about pattern design. The funny thing when I try to explain something to the students is that I also learn in the process , I mean, I find myself thinking outloud on some disorganized stuff in my head, thoughts  that come to an order when I try to explain them. And I thought it would be a good idea to share this thoughts with you all…There I go...
I´ll talk  now -as I´ve already done before- about our work and our love for crafts and decorative arts.  Anyone who follows us on social  media knows how important is for us art, creativity, imagination… but above all we try to value the anonymous craftwork behind the decoration of our homes, our domestic tools, our blankests, our carpets, our clothes. We consider craft as a kind of collective intelligence, as a sort of human expression without individualism, as something we value a lot even thoug it is normally infravalued by people.
I´ve always thought about the role of artists and the avangardes, and I kind of feel that all they´ve made it was already done in one way or another by crafters. Abstractions, play of colors, compositions, the expression of emotions, moods states, cultural simbologies or beliefs, all was already there on the work made by crafters, on the wall paintings, on shibori techniques, on the patchwork quilts, on potery and so on.
Once I heard genius Díaz Pardo –Sargadelos creator- making a interesting point when contemplating a wood carving, he said something like this:  “imagine this is a boat, a boat carved by a carpenter, then we would be standing in front of a craft piece. Now image that  the piece has been realized by me or someboody like me, with a fine arts degree, then we´d be talking about a piece of art. We tend to make an artificial separation between craft and art, between high and low culture, when it is all cultural, everything men do”.


This is an interesting reflexión because  it makes clear the existence of a class divide when it comes to consider what is art or  art is not. Art is what the class of artists make and craft is what crafters make. But there is also another pertinent división to signal: the gender división, so clear and observable in the textil industry


 

 Dentro de la artesanía el arte textil ha sido y es mayoritariamente femenino y, según mi percepción, esto lo ha situado por debajo incluso de otras artesanías y artes. La mujer ha sido menos que el hombre a lo largo de la historia y su trabajo también ha sido despreciado y minusvalorado. Existe una idea heredada en nuestras mentes de que el trabajo textil es algo de chicas y algo menor. Os voy a poner algunos ejemplos. Cuando yo estudiaba arquitectura empecé a hacer ropa a la vez, estaba en cuarto o quinto de carrera cuando uno de mis profesores de Proyectos me dijo, "tienes mucho talento para la arquitectura, no pierdas el tiempo con eso de hacer vestiditos". En ese momento sentí la necesidad de defender lo que para mí significaba "hacer vestiditos" pero no supe cómo hacerlo. Había en el aire una idea clara: la arquitectura es un arte mayor, una cosa que han hecho los hombres, una cosa importante, mientras que hacer ropa (vestiditos) es una cosa menor, una cosa femenina, una cosa superflua (aquello me recordó a la Bauhaus donde las mujeres sólo podían diseñar textil y telares mientras los hombres hacían arte y arquitectura, mientras que dirigían la escuela y  decidían que lo menor era el téxtil y lo mayor la arquitectura y el arte)
Lo que descubrí con el tiempo y el estudio es que la ropa no es algo menor, no, es algo básico, un lenguaje, parte de nuestra comunicación, nuestra segunda piel y nuestro abrigo, la envolvente más próxima y algo a lo que el ser humano ha dedicado siglos de cuidado estudio y desarrollo. Descubrí que los tejidos encierran miles de años de conocimiento tecnológico, la selección de fibras, la torsión de los hilos, las búsqueda de materias primas, los tintes, las distintas técnicas y formas de unir hilos y piezas..., botones, cremalleras, corchetes, jacquares, bordados...todo ésto ha requerido de brillantez, creatividad e ingenio. Las prendas que llevamos son además contadoras de historias, comunicación absoluta, lenguaje visual que habla de nuestra forma de ser, de si somos prácticos, de si somos estetas, de si queremos pasar desapercibidos, de si necesitamos captar la atención de otros. Las prendas hablan también de nuestro estatus, son una herramienta poderosa simbólica, narrativa y mágica.


Within crafts, textil has been mainly femenine. And as far as I can see this is the reason why textil is considered a minor art and craft. As we all know women has been the lower class of history and this is why the productions of women has been  despised and infravalued systematically. There is a inherited idea in our minds that textil work is girly and minor. When I was studying architecture in university I started to design clothes at the same time and I encountered this teacher who told me not to lose my time doing dresses. In that precise moment I felt the urge to defend what those dreeses really meant to me but I did not find the way to do it. What I learnt from this was that there is a dominat idea: architecture is an art with capital letters, a very important activity donde by men, while doing dresses is a minor thing to do, something femenine, superflous and vain (that remembered me of the Bauhaus, that school run by men where women were only allowed to engage in textil design while men were doing  big art and architecture)


What I learnt  later on after many good readings is that clothing is not a minor thing. It is something basic, it is a language, communication, our second skin, something  to which humans have dedicated centuries to study and develop. I found out that clothing carries  thousands of years of  knowledge on how to obtain  yarns out of plants or wool , lots of knowledge in order to develop so many different techniques, so much  knowledge about the composition and behaviour of fabrics,  plenty knowledge on how to dye fabrics using natural products and so on. All of this has required a lot of creativity and intelligence. The garments we wear also tell stories, they communicate who we are, or who we want to be or where do we belong in terms of status. The way we wear says a lot about our origins and about our personality.  You can tell if somebody is either a practical character or an asthete, a timid or a poser by the way he dresses.

 

 En la evolución, el hombre y la mujer comenzaron a vestirse para comunicarse, no para abrigarse como la mayoría cree, Una vez perdieron el pelo corporal pasó casi un millón de años, según recientes teorías, hasta que empezaron a vestirse, y no tanto por cuestiones de temperatura como con cuestiones que tienen que ver con  la comunicación. Así, los atuendos servían a los hombres para contarse cosas, para señalar su estatus, para atemorizar al contrario a la hora de pelear. Así surge la vestimenta como un lenguaje que se ha desarrollado  a lo largo de la historia de la humanidad hasta nuestros días.

In evolutionary terms humans began to dress not so much  -as everybody belives- to protect themselves from wheather conditions but  to communicate with each other. Once our bodies lost hair – and acording to recent theories- we were during almost a million years still naked, and then we started to get dress as a tool to communicate, to signal status, to  frighten the enemy, to celebrate rites and so on. This is the way in which clothing came to life,  and the reason why it is so important, because it is so attached to our cultural evolution .





La confección de la ropa ha tenido tradicionalmente lugar en los hogares, en el espacio doméstico, y ha sido llevado a cabo por mujeres...y esto ha hecho que haya sido un trabajo menospreciado y que todavía hoy de alguna forma siga siéndolo.
Cuando comencé a hacer ganchillo me dí cuenta de todo el conocimiento e ingenio necesario para crear cosas con esa técnica; me dí cuenta del trabajo exquisito, detallado y las horas de estudio que requería hacer, por ejemplo, las colchas que hacía mi abuela; me dí cuenta de lo que nos habíamos reído en casa con su trabajo, tan admirable, tan respetable y tan necesario como el de un hombre haciendo casas o puentes.
En diseño textil o de ropa lo que hay y habrá son creadores geniales, regulares o mediocres, igual que en arquitectura habrá arquitectos geniales, regulares y mediocres, pero en ambas cosas siempre hay alguien aportando, creando, inventando, y siempre hay gente con menos ideas o con más oficio que creatividad etc... Pero todo es parte de nuestra cultura, parte de lo que el hombre crea para bien o para mal, parte de su expresión, de su lenguaje y de su imaginación. Nos parece que hay cosas que son más complejas que otras y ahí es dónde creo que hay ese sesgo de género, dónde lo que ha realizado el hombre es complejo y valioso y lo que ha realizado la mujer sencillo y menos importante. Pero sólo hay que ver cómo teñían usando plantas, insectos o piedras, cómo hilaban, cómo tejían y como ideaban composiciones creativas para darnos cuenta de la complejidad del diseño textil.

Bueno, hago esta reflexión también como excusa para mostraros cosas fascinantes que ilustran el texto y  para poner en valor el trabajo de miles de mujeres en el anonimato de sus casas creando y componiendo con hilo de colores, aprovechando tejidos para hacer patchwork abstracto mucho antes que Kandinsky, haciendo y diseñando motivos de todo tipo, inventando el surrealismo antes que Dalí, aprendiendo técnicas dificilísimas llenas de paciencia, hilando fibras naturales, estudiando la mejor forma de unir tejidos o la mejor forma de conseguir abrigo y belleza. Y siempre sin buscar ni obtener demasiado reconocimiento.

Podéis ver el origen de estas fotos en esta carpeta de Pinterest entre otras muestras de trabajos textiles tradicionales.

Clothes production has taken place traditionally at home, in the domestic sphere, and it has always been considered as a women task. When I started knitting I realised how tricky it was and I began to think about all the delicate work  and time embedded in any of the counterpanes my grandma had done during her life. I sadly remembered how much we despised and laughed at her work, a work as admirable, respectful and necessary as any of the work men usually do.

In the textil design or garment design world there is diversity: there are great designers and regular designers and awful designers, and the same happens in any realm of life.  All those designers made a contribution to culture, all there is is culture as a byproduct of human activities. There are designers with nice ideas and designers with skills to put them into practice, designers experimenting and trying things and designers who look deep into traditions. And those designers are creating  culture, making a language for us to express ourselves.
We tend to think there are some things more complicated than others, and we also tend to link complexity with men activities. And this is where we can  clearly see the gender bias:  Men work has to do with complexity and value and women work is considered simple and less valuable. But we just have to carefully watch women works in the textil history to undestand how wrong we are when we scorn and underestimate women productions. To understand that complexity is not men property just consider the complicated knitting techniques women have been using and developing, just have a look on the marvellous compositions of quilts, just apreciate the tricky work behind dying fabrics out of plants, roots and fruits..
To talk about gender issues on the textil industry is also an excuse to show you amazing stuff that illustrates the text. It is time to put in value the fantastic work of thousands of anonymous women at their homes learning very difficult knitting  or sewing techniques, recycling cloths and rags to make some abstract patchwork before Kandisky, inventing surrealism before Dalí, spinning natural yarns, studying the best way to attach one piece of fabric to another in order to get both beauty and funcionality. Usually humble women at work, women that did not get much recognition.



 You can find out more about the origins of these pictures in this folder on Pinterest and many more cool images…




 


 
 

lunes, 10 de octubre de 2016

WORKSHOP SEMESTRAL

Pues después de haberos presentado a siete de nuestras antiguas alumnas del Workshop Semestral os invitamos a ver el video resumen sobre nuestro curso más completo en palabras de ellas. Ya queda menos para empezar otro año más y estamos deseando ver qué diseñan l@s futur@s alumn@s y cuantos nuevos proyectos podemos ayudar a poner en pie. Seguimos poco a poco creando una comunidad de creador@s que estamos seguros dará mucho que hablar...es nuestro empeño ayudar a hacer un sueño realidad, crear un entorno mágico que acompañe a desarrollar la creatividad y la ilusión de cada persona que viene a estudiar con nosotros.
Os dejamos con el último video y os agradecemos muchísimo vuestros mails y comentarios!! Gracias por seguir y apoyar nuestro trabajo ♥

domingo, 9 de octubre de 2016

Filantropic

Hoy os presentamos a Cristina, y su marca Filantropic, ropa preciosa hecha con un concepto slow y sostenible, y con un diseño y calidad excelentes. Cristina hace muy poco que terminó nuestro Workshop Semestral y ya tiene su marca con una identidad muy clara y una imagen maravillosa, no os perdáis su video!


sábado, 8 de octubre de 2016

Funny Swing

Hoy os presentamos el penúltimo video de nuestra serie de antiguas alumnas del Workshop Semestral, gracias por vuestros comentarios y por seguir y compartir nuestro trabajo. Hoy os presentamos a Ana Gabarrón, una verdadera artista que ha creado una preciosa y única marca; Funny Swing, nos encantan sus estampados totalmente personales y artísticos y la imagen tan cuidada e impecable que ha creado de su marca en tan sólo un año. Es maravillosa, no os la perdáis!

viernes, 7 de octubre de 2016

Wonderlust

Hoy es el turno de presentaros a Celia, nuestra antigua alumna del Workshop Semestral y creadora de la marca Wonderlust. Esperamos que os guste su trabajo, nosotros somos muy fans porque hace una ropa muy personal, respetuosa con el medioambiente y con una imagen muy cuidada, no la perdáis la pista que dará mucho que hablar!!


jueves, 6 de octubre de 2016

Perfect Days

Si seguís nuestro trabajo seguro que ya conocéis a Susana y su marca Perfect Days, ella hizo el Workshop hace unos años y la marca para niños que se gestó en aquellas clases está ya más que consolidada.  Comparto el video en el que nos habla de su experiencia en El Estudio y os invito a conocerla mejor en su web y esta tarde en directo en la presentación que hace en la tienda Contigo alla fine del Mondo. No os lo perdáis!!

miércoles, 5 de octubre de 2016

Syntonie

Y hoy os presentamos a otra antigua alumna del Workshop Semestral, Ana y su marca Syntonie, una marca que ya está dándo mucho que hablar con su estilo depurado y limpio y con su delicadeza en la elección de materiales y detalles. No os perdáis el video y las palabras de Ana!

martes, 4 de octubre de 2016

Mihise Gogo

Un nuevo vídeo sobre otra de nuestras alumnas del Workshop Semestral que se lanza a emprender. Maika comenzó el curso hace un año y ya prepara un proyecto precioso y personal con sus estampados únicos; Mihise Gogo. Nos os perdáis el video y no dejéis de segui su marca que os dará la posibilidad de haceros vuestras propias prendas con estampados y tejidos super especiales ♥♥♥

lunes, 3 de octubre de 2016

WORKSHOP SEMESTRAL

Hoy empezamos una serie muy especial que hemos preparado junto a algunas de nuestras antiguas alumnas del Workshop Semestral. Una serie de videos donde os presentaremos cada día una alumna y su proyecto, su marca, que ha creado tras su paso por nuestro curso.
Ellas os mostrarán sus creaciones y os contarán su visión sobre nuestra pequeña escuela de diseño y moda. Tengo que confesar que me he emocionado mucho viendo sus entrevistas por lo que cuentan del curso, porque nos dejamos la piel en que les sea útil y en que aprendan disfrutando, pero también me he emocionado por ver la creatividad y la belleza resultado de esos meses de trabajo. Estoy agradecida y feliz de presentaros el primer video, es sobre la marca Counting Clouds y la diseñadora Elena Garicano...hace un año estaba empezando el Workshop y ahora está presentando su primera colección, una maravilla!
Mañana volveremos con más, no os lo perdáis!!

 

martes, 20 de septiembre de 2016

PASIÓN

Ya está la colección de Otoño-Invierno en la Tienda Online por fín!!
Os cuento un poco sobre ella; es una colección muy especial para mí que se llama PASIÓN. Está inspirada en vivir apasionadamente... también en la sensualidad y la feminidad vistas desde la imaginación y lo onírico.
En realidad es una colección intuitiva, mágica pero también algo animal...un homenaje a la sensualidad femenina siempre más oculta y desconocida que la masculina, un homenaje a vivir emocionalmente y a contraponerlo a la razón.
Siempre pienso que vivimos en una sociedad llena de normas, acotada desde la moral y la ética, con rituales que llevamos tatuados a fuego y que muchas veces nos impiden desarrollarnos y disfrutar de nuestra esencia plenamente. La colección reflexiona sobre esto, sobre dejar a un lado la razón y fluir, sobre estar felices de nuestos cuerpos, de nuestra esencia irracional...si, reinvindicar la locura, dejar de idolatrar las normas y decidir caminar en el mundo con el corazón en la mano.
Los estampados de flores de la pasión, mujeres desnudas, corazones que se unen unos a otros...las formas curvas de las prendas de punto... flores que adornan el pelo, estrellas...pasión por las cosas bellas...
Una vez más hemos contado con los increíbles estampados de Ana Sender y Brianda Fitz-James Stuart, con los preciosos accesorios de Pendular Pocket y con los bordados delicados e imaginativos de Lanusa...todo ello plasmado en unas maravillosas fotos de Elena Grimaldi.
El Otoño ya está cerca y ahora podemos abrigarnos en ropa llena de emoción pura.
Gracias por estar ahí y apoyar nuestro trabajo!!! ♥