WITCHES

Nuestra colección Otoño-Invierno es un homenaje a las que llamaron Brujas, quienes fueron, que simbolizan...pero también es una búsqueda de las que hoy podrían serlo. Las brujas como símbolo de personajes rebeldes y con poderes, mujeres que transforman la realidad y hacen magia.Tras reivindicar la historia a todas aquellas mujeres pintoras, escritoras, poetisas, científicas etc.. cuyas aportaciones fueron ignoradas se hacía necesaria rescatar del olvido a las brujas y su terrible persecución, la caza de brujas es un buen punto de partida para reflexionar sobre la desigualdad femenina...porque quien era Bruja? aquella que no se casaba, la que no quería tener hijos, la que hacia pócimas para controlar la natalidad, aquella que era libre, aquella que se rebelaba contra la injusticia, aquella que no se quedaba callada, aquella que se atrevía a trabajar, que acogía a otras mujeres, que viajaba, que se enfrentaba al poder siempre masculino.... La historia de la subyugación femenina es clara. Se necesitó tortura y fuego. Las brujas vuelven como figuras a homenajear, es de justicia, de alguna forma son el retorno de lo reprimido.

Para nosotras las brujas son mujeres libres y liberadoras, que piensan por sí mismas y que dan qué pensar, que no tienen miedo y asustan y que son capaces de soñar y volar.

Son mujeres que sienten una conexión espiritual con la madre naturaleza y con el cosmos, que creen que la vida está llena de magia y que por eso son encantadoras.

Son mujeres que aman y que son amadas, mujeres dueñas de sus cuerpos y mentes, generosas, creativas, que con sus ideas transforman la realidad y la mejoran. Necesitamos muchos hechizos para modificar este mundo nuestro, necesitamos energía bella, magia y valentía. Seamos Brujas!!

Con esta campaña de fotos de Elena Grimaldi queremos transmitir esta idea y para ello hemos contado con mujeres maravillosas, son solo algunas de ellas porque representan lo que somos las mujeres actuales, brujas que transformamos la realidad con nuestra energía, nuestro trabajo, nuestra fuerza y nuestra independencia. Os invitamos a ver la campaña por aquí y más completa en Instagram donde además os presentaremos a las protagonistas Iria, Carmen, Lara, Ainhoa y Alicia.

Para poder hacer esta colección hemos trabajado muchas manos y mentes incansablemente, así hacemos nuestra pequeña aportación mágica... creando ropa distinta... belleza que pueda mejorar nuestro estado de ánimo, que mejore nuestro entorno, que cuente historias transformadoras...y que esté hecha de forma ética, trabajando localmente con talleres y artesanos pagados justamente.
Para realizar los diseños de punto hemos contado con la ayuda de Mónica que es una maga del color y las formas; los estampados son de Marcela y de Fiorella; mil gracias por la belleza de vuestros dibujos! Bordando vestidos y jerseys hemos tenido la ayuda de Pilar y luego por supuesto los patrones de Rosa que hacen que todo siente tan bien... y estamos tan agradecidos a nuestros talleres de confección, de punto y a las mujeres que nos hacen el punto artesanal autenticas hechiceras que transforman los ovillos con sus dos agujas...  

TRABAJO Y CRIANZA

Hoy quería hacer un post bastante personal... pero que me parece importante para que me conozcáis mejor y conozcáis mejor este proyecto y lo que hacemos en "la casita de wendy", en una empresa pequeña todo es así...se mezcla trabajo y vida constantemente. Bueno, os cuento; siempre tengo muchísimo que hacer y termino los días sin que me haya dado tiempo a terminar lo que tenía en mente...siempre hay más cosas para el día siguiente de las que me caben, siempre trabajo más de 10 horas diarias, y no suelo parar en vacaciones ni fines de semana (aunque me vaya al campo o de viaje mi trabajo viene conmigo y suelo dedicarle bastantes horas) es raro que pase un día sin hacer nada y eso es tener una empresa que compite con gigantes, cada día hay que pelearla y esforzarse al máximo para que se mantenga y no quedarse atrás. Correr la milla extra, inventar nuevas cosas, exigirte muchísimo a tí mismo
Desde que nació Valentina tener la empresa y tiempo para ella resulta muy complicado, antes yo era muy productiva, me pasaba las horas inventando, diseñando, haciendo presentaciones, dando clases... y me sobraba además algo de tiempo para mí y mi pareja, para pasear o leer, ir al cine, tomar algo etc... pero desde que está ella obviamente todo se complica, se acabó acostarse a las mil dibujando o dedicar los fines de semana a trabajar...además los días se convierten en una gimkana complicada entre recogerla de inglés, jugar y contarle cuentos, comprarle leotardos, peinarla, hacerle la cena y a la vez tener nuevas ideas para la empresa, diseñar, ir a reuniones, actualizar las redes, hacer fotos y no perder el ritmo que tenía antes de que ella llegara.... Lo cierto es que gracias a que Miguel hace casi todos los cuidados y que contamos algunas tardes con los abuelos he podido centrarme en "la casita de wendy" y dedicarle todo el tiempo que requiere, y en ratitos pequeños disfrutar con Valentina, pero rara vez puedo ir una tarde con ella al parque o a visitar a la abuela, o rara vez tengo una tarde libre para hacer algo juntas...Como siempre he sabido que mi situación es excepcional y trabajo muchas más horas de lo normal al día  hay varias cosas que he decidido aportarle desde que nació. Lo primero es obviamente trabajar todo lo posible desde casa, así aunque esté haciendo cosas ella está a mi alrededor y saco mini momentos para darle un achuchón, escuchar lo que ha hecho en el colegio, leer un cuento o ver lo que está pintando. Para mi productividad es una locura, esta interacción es interrupción constante y a veces con rabieta o enfado que impiden que siga ya del todo concentrada en lo que estaba haciendo, pero a la vez siento que paso muchísimo tiempo con ella, no tardes enteras pero si mil ratitos minis al día... me ve mucho, la veo mucho... y a la vez ella participa bastante de lo que yo hago...y esta es la segunda cosa que decidí aportarle cuando nació, una infancia que no esté alejada de la actividad de sus padres ni del trabajo que hacemos. Y esto es lo que quería contaros mas en profundidad, algo sobre lo que he ido reflexionando durante estos años de crianza y que creo que es algo a tener en cuenta en nuestra forma de criar, trabajar y vivir.
La cosa es que estoy intentando desde que Valentina es pequeñita enseñarle lo que hago y llevarla conmigo a actividades que tienen que ver con mi trabajo, Miguel hace lo mismo y los dos creemos que es un aprendizaje muy valioso para ella acompañarnos en nuestros proyectos y a su escala y posibilidades incluso ayudarnos, la realidad es que obviamente con sus 7 años nos da trabajo más que ayudar  y hay que rehacer muchas de las cosas que hace, pero a ella le hace una ilusión increíble y la motiva mucho y vemos como desarrolla muchas facetas, aprende a resolver problemas, se motiva con conseguir un resultado "de mayores", se relaciona con mucha gente muy variada y sobre todo no vive aislada del mundo, ve como nos esforzamos y entiende cuando tiene que esperar pacientemente porque va a venir un cliente o porque estamos viajando para conseguir una venta importante, también nos ve esforzarnos por hacer bien las cosas y le sale de forma muy natural querernos ayudar. Creemos que nuestra sociedad aísla en una burbuja a los niños de los adultos, existen como dos mundos, el mundo de los niños es juego y estudio, el de los adultos es trabajo y responsabilidad, nos parece bien que la infancia sea un paraíso pero igual que no dudamos en que los niños se formen y aprendan idiomas o matemáticas, no nos gusta tanto que su mundo sea solo el de la formación teórica y el juego y que estén desconectados de la realidad, igual que tampoco nos gusta que el mundo adulto se desarrolle sin niños y juego. Creemos que los dos mundos pueden coexistir y es enriquecedor para niños y mayores. Antiguamente esto era así, los hijos de un panadero jugaban en la panadería mientras aprendían sobre el pan, los de un alfarero igual o los de un agricultor, el fallo es que ese trabajo infantil y esa vida precaria hacía que no pudieran aprender nada más, en muchas ocasiones no podían ir al colegio y se convertían en mano de obra rápidamente para ayudar a sus familias, pero hemos pasado al otro extremo. Yo nunca supe demasiado de lo que hacían mis padres, mi tarea era aprender en el colegio o en mis extraescolares y luego jugar sin preocuparme, y  he crecido con una desconexión enorme entre mi formación y el mundo real. Hasta que no he sido bastante mayor no he comprendido el mundo adulto y me ha costado mucho trabajo aprender a resolver problemas prácticos, enfrentarme a carencias, a cosas que no encajan, a la variedad y a los conflictos. Nosotros queremos que poco a poco con sus experiencias a nuestro lado ella tenga una visión más completa de la vida, pero además por otro lado ocurre una cosa mágica cuando está con nosotros mientras trabajamos, y es que aunque seamos menos productivos todo es mucho más divertido, aunque nos cansemos el doble (porque además de esa venta importante hay que ayudarla con todo o buscarle entretenimiento en los ratos aburridos) descubrimos a través de sus ojos lo emocionante que es el mundo y las pequeñas cosas que hacemos. Le explicamos todo y a la vez nos lo explicamos a nosotros, lo saboreamos más...y sus preguntas, sus comentarios y su forma tan disfrutona de vivir nos contagia y nos enriquece muchísimo.
Creemos que la crianza se ha relegado a la vida privada, y se ha ocultado de alguna manera de la vida pública, por eso nos cuesta tanto criar y conciliar porque los niños no solo no van nunca a los trabajos de los padres, ni están en los lugares donde estamos los adultos,  está mal visto que esto ocurra y se evita de todas las maneras, si tu niño esta malo no puedes llevarlo al trabajo o no puedes ese día trabajar desde casa, si tienes una reunión o un viaje no puedes llevarlo contigo etc... esa separación hace que seamos más productivos pero que ocurran muchas cosas tristes como pasar muchas horas separados o que la gente tenga que decidir entre criar o trabajar, hay muchas cosas que podemos replantearnos, obviamente nosotros podemos hacerlo de forma diferente porque somos autónomos y nuestros propios jefes, pero deberíamos luchar por una sociedad que integre un poco más la crianza en la vida pública, que permita tener a los niños cerca con guarderías en los trabajos o cierta flexibilidad para hacer trabajo en casa o que nos acompañen a algunas cosas sin que esto nos haga parecer menos profesionales. Porque somos humanos y los humanos criamos.
En nuestra ultima aventura que ha sido la presentación que hemos hecho en La Encartada de la colección de invierno Valentina nos ha acompañado y nos ha ayudado a preparar todo. Os comparto algunas fotos y os invito a reflexionar sobre esta separación que existe entre la vida adulta y la infantil, esta separación entre crianza y vida pública...Y sobre maneras de integrar a nuestros hijos en el mundo para pasar más tiempo juntos y enriquecernos mutuamente.

ALMA

He estado pensando como despedirme del año que mañana dejamos, que destacaría de este año, que proyecto, que éxito…y creo que el mayor éxito es vuestro apoyo incondicional, vuestro calor, y quiero agradecéroslo profundamente y de corazón porque es ese apoyo el que nos permite seguir haciendo nuestro trabajo y es ese apoyo el que me hace creer que otra forma de hacer negocios es posible. Quiero compartir con vosotros una reflexión bastante personal…algo que he estado pensando estos días al hacer balance del año…que nosotros existamos y podamos dedicarnos a esto es un milagro, un milagro que hacéis posible los que nos seguís y compráis nuestras cosas, un pequeño y a la vez inmenso milagro en este mundo globalizado de grandes corporaciones. A veces paseando veo los escaparates de las grande firmas de ropa LowCost y me quedo alucinada, alucino con los diseños, alucino con los precios, alucino con todo…y pienso en que esa es nuestra competencia, y es una competencia de mil gigantes contra una hormiga… cada día vosotr@s decidís si compráis ese regalo ahí en esas tiendas abarrotadas de cosas baratas o si nos compráis a nosotros o a algún otro pequeño diseñador… y cuando hacéis esa elección nos permitís vivir, nos ayudáis a mantener a nuestra familia y nos ayudáis a seguir diseñando, pero además permitís que exista otro modelo, que haya un resquicio para hacer las cosas de otra forma. Nuestros precios son más elevados (y los que nos compráis lo hacéis haciendo un esfuerzo grande), pero os aseguro que nuestros márgenes son muy pequeños, los justos para poder seguir viviendo de esto, hacemos un milagro compitiendo con las multinacionales más millonarias del planeta, que pueden pagar a los mejores diseñadores, que pagan viajes a las pasarelas de todo el mundo, que compran prendas de las mejores marcas y las estudian, que tiene equipos inmensos de los creativos mejores haciendo publicidad e imagen, equipos de coolhunting, estudios de mercado… que además fabrican en lugares donde no hay derechos de los trabajadores ni sueldos justos, ni seguridad social, donde no hay leyes medioambientales…lugares donde sus productos pueden ser fabricados por una cantidad de dinero ínfima (y si no consiguen ese precio marchan a otro sitio que les ofrezca mejor precio con sus inmensas producciones). Nosotros luchamos contra eso y me parece un milagro que lo consigamos. Fabricamos localmente, con talleres a los que conocemos hace años, con los que tenemos un vínculo emocional muy fuerte, talleres pequeños que pagan sueldos justos a sus empleados, que tienen vacaciones como nos gusta tener a todos los que trabajamos duro, que tienen derechos laborales que tanto esfuerzo les costó a nuestros antepasados conseguir en Europa… obviamente todo eso tiene un coste que repercute en el precio de nuestros productos. Hacer una prenda es mucho trabajo, son horas y horas… y por eso nuestras prendas no pueden competir en precio con quien paga 70€ al mes a sus empleados. Pero hay algo que nosotros tenemos y ellos no, algo que vosotros valoráis y apreciáis y nos emociona, nuestra ropa tiene ALMA y ese ALMA es algo que todos esos gigantes no pueden comprar y que sus prendas jamás podrán tener. Nosotros creamos cada prenda en un proceso lento, personal, lleno de emoción, con historias que tratamos de comunicar en cada colección, con mensajes sobre cómo queremos que sea el mundo, tratando de aportar belleza a la vida cotidiana. Y entendemos que no se puede crear belleza si el proceso no es igualmente bello. Hacer las cosas con el corazón, de forma ética y honesta es lo más hermoso que os podemos ofrecer. Gracias por entenderlo, que sigamos aquí después de casi veinte años con LCDW significa que todavía el ALMA importa mucho, mil gracias de corazón. Estoy emocionada escribiendo esto.... Gracias

I´ve been thinking about how to say goodbye to 2017 and I would like to do it hightlighting our biggest success ever that is your unconditional support, your warm welcoming and your love. And I want to deeply thank you all because this is what really allow us to keep on working and thinking that another way on making business is possible. Today I want to share with you a very personal thought… it is something that has a lot to do with the fact that our very existence is almost a miracle, a miracle only possible because people like you follow us and buy our stuff .  Yes, I consider a miracle our survival as a company  in such a big and globalized world where corporations rule. Sometimes when I walk on the streets and I see the front windows of the low-cost fashion corporations I find myself bewildered by the low prices and designs offered . These big companies are our competitors and it is like ants fighting giants… Everyday you buy something you can either choose to buy from big tycoons or from small designers like us…And when you choose us you need to know that you help us a lot, you  give us life, the fuel to keep our dreams marching on…it is your acts of buying from small designers what make another business model possible. Yes, we are generally more expensive (and those of you who buy from us make an extra effort) but I can tell you that our profit is not that big, there is not such a margin. We just make enough to keep on with the business. We work very hard to compete with multimillionare companies that deploy massive resources to hire the best designers , coolhunters , commercial  teams,  the best advertisment agencies…Companies with money enough to buy garments from high designers and copy them and hire lawyers to defend their piracy so on… And do no forget that this companies produce their garments overseas in poor countries where workers do get  very small wages and do not have many rights, countries with very little enviromental legislation. Countries where they can produce at the minimun cost. We are very much against that and we are still alive. We produce locally in workshops where people earn fair wages, with people who have the right to have paid holidays and social security, people who enjoy laboral rights hard earned by their parents and grand parents fights in Europe,  people with whom we have a long standing emotional relationship…Working in such a manner has obviously a high cost, a cost passed on our final prices. Making a garment is hard work. It involves many hours of work. This way it is so difficult  for us small designers to compete with companies that are paying  workers 70 euros a month…But there is something in which we are very competitive, there is something we do have and they do not, something you  value a lot: we have SOUL , we didn´t lose it in the way into bussines, we still have humane values. Our garments have SOUL, and this is something money can´t buy. We create every single garment in a very slow process, every garment is full of emotion and stories about the way we would like the world to be, stories to make the world more beautiful. And we think there is no way to create beauty in a ugly way.  Making things from the heart, in an honest and ethical way is the most beautiful thing we can offer you. Thanks for understanding our message, thanks for supporting us. 20 year after we started with LCDW we are still alive and this means there is still SOUL, there is still hope, still people able to appreciate the importance of SOUL. Thanks a lot. I´m very touched right now writing this….

TEXTIL: EL TRABAJO DE LAS MUJERES

Vengo de dar clase, y como muchas veces ocurre cuando trato de explicar cosas, he reflexionado en voz alta sobre la ropa, la vestimenta, la moda, las artes decorativas y el arte. Es decir, he divagado resolviendo dudas a alumnos y descubriendo cosas yo misma, cosas que sé pero que no ordeno hasta que no trato de explicarlas.  Cuando he llegado a casa he pensado que sería interesante compartir algunos de éstos pensamientos por aquí con vosotr@s... así que allá voy...
Os hablaré de algo que siempre cuento y que creo que caracteriza nuestro trabajo, el amor por la artesanía y las artes aplicadas. Cualquiera que nos siga en redes sociales sabe cómo nos influencia el arte, la creatividad... pero por encima de todo siempre tratamos de poner en valor el trabajo anónimo artesano que ha decorado casas, habitaciones, prendas, textiles y utensilios durante miles de años en todas las culturas. La artesanía para nosotros es una suerte de inteligencia colectiva, de expresión humana sin individualismo y que normalmente se infravalora y se menosprecia.
Siempre he pensado que mucho de lo que los artistas han hecho durante las vanguardias e incluso en la actualidad, y que tiene y ha tenido tanta repercusión y alabanzas en nuestra sociedad, está inspirado -o directamente ya existía- en la artesanía o en el diseño textil. La abstracción, los juegos de colores, la composición... y también la expresión de emociones, estados de ánimo, culturas y creencias, todo está ahí, en las pinturas de muros, en las mantas que arropan, en el ganchillo o técnicas complejísimas cómo el shibori, en el patchwork o las almazuelas, en la cerámica, en la madera...
Una vez oí al genial Isaac Diaz Pardo, creador de Sargadelos, hacer una reflexión interesante. Estaba ante una talla de madera, una escultura, y decía algo así: "supongan que ésto es un crucero, un crucero tallado por un carpintero, entonces estaríamos antes una obra de artesanía, ahora, si éste supuesto crucero lo hago yo, que soy un titulado de bellas artes, entonces ya ésto es una obra de arte. Se quiere hacer una división del que hacer humano entre la cultura y el resto, cuando la cultura lo es todo, todo lo que crea e idea el hombre es cultura"
Esta reflexión es interesante ya que pone de manifiesto que hay una distinción de clase entre algo diseñado y producido por alguien que es artista y alguien que no lo es, o no está titulado o no se señala como artista...hay una distinción de clase. Pero yo añadiría algo más, creo que además hay una distinción de género, y esto, en el téxtil, es brutal.

I just come from university where I gave a lesson about pattern design. The funny thing when I try to explain something to the students is that I also learn in the process , I mean, I find myself thinking outloud on some disorganized stuff in my head, thoughts  that come to an order when I try to explain them. And I thought it would be a good idea to share this thoughts with you all…There I go...

I´ll talk  now -as I´ve already done before- about our work and our love for crafts and decorative arts.  Anyone who follows us on social  media knows how important is for us art, creativity, imagination… but above all we try to value the anonymous craftwork behind the decoration of our homes, our domestic tools, our blankests, our carpets, our clothes. We consider craft as a kind of collective intelligence, as a sort of human expression without individualism, as something we value a lot even thoug it is normally infravalued by people.

I´ve always thought about the role of artists and the avangardes, and I kind of feel that all they´ve made it was already done in one way or another by crafters. Abstractions, play of colors, compositions, the expression of emotions, moods states, cultural simbologies or beliefs, all was already there on the work made by crafters, on the wall paintings, on shibori techniques, on the patchwork quilts, on potery and so on.

Once I heard genius Díaz Pardo –Sargadelos creator- making a interesting point when contemplating a wood carving, he said something like this:  “imagine this is a boat, a boat carved by a carpenter, then we would be standing in front of a craft piece. Now image that  the piece has been realized by me or someboody like me, with a fine arts degree, then we´d be talking about a piece of art. We tend to make an artificial separation between craft and art, between high and low culture, when it is all cultural, everything men do”.

This is an interesting reflexión because  it makes clear the existence of a class divide when it comes to consider what is art or  art is not. Art is what the class of artists make and craft is what crafters make. But there is also another pertinent división to signal: the gender división, so clear and observable in the textil industry

 

 Dentro de la artesanía el arte textil ha sido y es mayoritariamente femenino y, según mi percepción, esto lo ha situado por debajo incluso de otras artesanías y artes. La mujer ha sido menos que el hombre a lo largo de la historia y su trabajo también ha sido despreciado y minusvalorado. Existe una idea heredada en nuestras mentes de que el trabajo textil es algo de chicas y algo menor. Os voy a poner algunos ejemplos. Cuando yo estudiaba arquitectura empecé a hacer ropa a la vez, estaba en cuarto o quinto de carrera cuando uno de mis profesores de Proyectos me dijo, "tienes mucho talento para la arquitectura, no pierdas el tiempo con eso de hacer vestiditos". En ese momento sentí la necesidad de defender lo que para mí significaba "hacer vestiditos" pero no supe cómo hacerlo. Había en el aire una idea clara: la arquitectura es un arte mayor, una cosa que han hecho los hombres, una cosa importante, mientras que hacer ropa (vestiditos) es una cosa menor, una cosa femenina, una cosa superflua (aquello me recordó a la Bauhaus donde las mujeres sólo podían diseñar textil y telares mientras los hombres hacían arte y arquitectura, mientras que dirigían la escuela y  decidían que lo menor era el téxtil y lo mayor la arquitectura y el arte)
Lo que descubrí con el tiempo y el estudio es que la ropa no es algo menor, no, es algo básico, un lenguaje, parte de nuestra comunicación, nuestra segunda piel y nuestro abrigo, la envolvente más próxima y algo a lo que el ser humano ha dedicado siglos de cuidado estudio y desarrollo. Descubrí que los tejidos encierran miles de años de conocimiento tecnológico, la selección de fibras, la torsión de los hilos, las búsqueda de materias primas, los tintes, las distintas técnicas y formas de unir hilos y piezas..., botones, cremalleras, corchetes, jacquares, bordados...todo ésto ha requerido de brillantez, creatividad e ingenio. Las prendas que llevamos son además contadoras de historias, comunicación absoluta, lenguaje visual que habla de nuestra forma de ser, de si somos prácticos, de si somos estetas, de si queremos pasar desapercibidos, de si necesitamos captar la atención de otros. Las prendas hablan también de nuestro estatus, son una herramienta poderosa simbólica, narrativa y mágica.

Within crafts, textil has been mainly femenine. And as far as I can see this is the reason why textil is considered a minor art and craft. As we all know women has been the lower class of history and this is why the productions of women has been  despised and infravalued systematically. There is a inherited idea in our minds that textil work is girly and minor. When I was studying architecture in university I started to design clothes at the same time and I encountered this teacher who told me not to lose my time doing dresses. In that precise moment I felt the urge to defend what those dreeses really meant to me but I did not find the way to do it. What I learnt from this was that there is a dominat idea: architecture is an art with capital letters, a very important activity donde by men, while doing dresses is a minor thing to do, something femenine, superflous and vain (that remembered me of the Bauhaus, that school run by men where women were only allowed to engage in textil design while men were doing  big art and architecture)

What I learnt  later on after many good readings is that clothing is not a minor thing. It is something basic, it is a language, communication, our second skin, something  to which humans have dedicated centuries to study and develop. I found out that clothing carries  thousands of years of  knowledge on how to obtain  yarns out of plants or wool , lots of knowledge in order to develop so many different techniques, so much  knowledge about the composition and behaviour of fabrics,  plenty knowledge on how to dye fabrics using natural products and so on. All of this has required a lot of creativity and intelligence. The garments we wear also tell stories, they communicate who we are, or who we want to be or where do we belong in terms of status. The way we wear says a lot about our origins and about our personality.  You can tell if somebody is either a practical character or an asthete, a timid or a poser by the way he dresses.

 

 En la evolución, el hombre y la mujer comenzaron a vestirse para comunicarse, no para abrigarse como la mayoría cree, Una vez perdieron el pelo corporal pasó casi un millón de años, según recientes teorías, hasta que empezaron a vestirse, y no tanto por cuestiones de temperatura como con cuestiones que tienen que ver con  la comunicación. Así, los atuendos servían a los hombres para contarse cosas, para señalar su estatus, para atemorizar al contrario a la hora de pelear. Así surge la vestimenta como un lenguaje que se ha desarrollado  a lo largo de la historia de la humanidad hasta nuestros días.

In evolutionary terms humans began to dress not so much  -as everybody belives- to protect themselves from wheather conditions but  to communicate with each other. Once our bodies lost hair – and acording to recent theories- we were during almost a million years still naked, and then we started to get dress as a tool to communicate, to signal status, to  frighten the enemy, to celebrate rites and so on. This is the way in which clothing came to life,  and the reason why it is so important, because it is so attached to our cultural evolution .

La confección de la ropa ha tenido tradicionalmente lugar en los hogares, en el espacio doméstico, y ha sido llevado a cabo por mujeres...y esto ha hecho que haya sido un trabajo menospreciado y que todavía hoy de alguna forma siga siéndolo.
Cuando comencé a hacer ganchillo me dí cuenta de todo el conocimiento e ingenio necesario para crear cosas con esa técnica; me dí cuenta del trabajo exquisito, detallado y las horas de estudio que requería hacer, por ejemplo, las colchas que hacía mi abuela; me dí cuenta de lo que nos habíamos reído en casa con su trabajo, tan admirable, tan respetable y tan necesario como el de un hombre haciendo casas o puentes.
En diseño textil o de ropa lo que hay y habrá son creadores geniales, regulares o mediocres, igual que en arquitectura habrá arquitectos geniales, regulares y mediocres, pero en ambas cosas siempre hay alguien aportando, creando, inventando, y siempre hay gente con menos ideas o con más oficio que creatividad etc... Pero todo es parte de nuestra cultura, parte de lo que el hombre crea para bien o para mal, parte de su expresión, de su lenguaje y de su imaginación. Nos parece que hay cosas que son más complejas que otras y ahí es dónde creo que hay ese sesgo de género, dónde lo que ha realizado el hombre es complejo y valioso y lo que ha realizado la mujer sencillo y menos importante. Pero sólo hay que ver cómo teñían usando plantas, insectos o piedras, cómo hilaban, cómo tejían y como ideaban composiciones creativas para darnos cuenta de la complejidad del diseño textil.

Bueno, hago esta reflexión también como excusa para mostraros cosas fascinantes que ilustran el texto y  para poner en valor el trabajo de miles de mujeres en el anonimato de sus casas creando y componiendo con hilo de colores, aprovechando tejidos para hacer patchwork abstracto mucho antes que Kandinsky, haciendo y diseñando motivos de todo tipo, inventando el surrealismo antes que Dalí, aprendiendo técnicas dificilísimas llenas de paciencia, hilando fibras naturales, estudiando la mejor forma de unir tejidos o la mejor forma de conseguir abrigo y belleza. Y siempre sin buscar ni obtener demasiado reconocimiento.

Podéis ver el origen de estas fotos en esta carpeta de Pinterest entre otras muestras de trabajos textiles tradicionales.

Clothes production has taken place traditionally at home, in the domestic sphere, and it has always been considered as a women task. When I started knitting I realised how tricky it was and I began to think about all the delicate work  and time embedded in any of the counterpanes my grandma had done during her life. I sadly remembered how much we despised and laughed at her work, a work as admirable, respectful and necessary as any of the work men usually do.

In the textil design or garment design world there is diversity: there are great designers and regular designers and awful designers, and the same happens in any realm of life.  All those designers made a contribution to culture, all there is is culture as a byproduct of human activities. There are designers with nice ideas and designers with skills to put them into practice, designers experimenting and trying things and designers who look deep into traditions. And those designers are creating  culture, making a language for us to express ourselves.

We tend to think there are some things more complicated than others, and we also tend to link complexity with men activities. And this is where we can  clearly see the gender bias:  Men work has to do with complexity and value and women work is considered simple and less valuable. But we just have to carefully watch women works in the textil history to undestand how wrong we are when we scorn and underestimate women productions. To understand that complexity is not men property just consider the complicated knitting techniques women have been using and developing, just have a look on the marvellous compositions of quilts, just apreciate the tricky work behind dying fabrics out of plants, roots and fruits..

To talk about gender issues on the textil industry is also an excuse to show you amazing stuff that illustrates the text. It is time to put in value the fantastic work of thousands of anonymous women at their homes learning very difficult knitting  or sewing techniques, recycling cloths and rags to make some abstract patchwork before Kandisky, inventing surrealism before Dalí, spinning natural yarns, studying the best way to attach one piece of fabric to another in order to get both beauty and funcionality. Usually humble women at work, women that did not get much recognition.

 You can find out more about the origins of these pictures in this folder on Pinterest and many more cool images…

 

 

 

FEMINISMO

Pues retomo mis posts reflexivos con un tema que me preocupa y que supongo que ha afectado siempre a mis diseños igual que a toda mi vida. Cuando era niña y veía los dibujos animados o las películas solía notar algo que no encajaba, los personajes femeninos casi siempre eran pasivos, secundarios (novias de...), sumisos y sonrientes... los héroes, por el contrario eran siempre creativos, protagonistas y valientes, eran ellos, los chicos. Yo obviamente sentía que era un chico, no era sumisa, ni secundaria, era mi protagonista y me sentía identificada con ellos. Incluso me inventé una especie de mitología o religión secreta en la que todos los humanos nacían con un sexo y a partir de una cierta edad se les cambiaba a todos, así, yo misma me convertiría en un chico, como parecía lógico por mi forma de ser... estaba convencida de que a los 10 u 11 años me despertaría siendo un niño varón, un protagonista por fin. Hace poco veía con Valentina algunos dibujos de mi época y en Willy Fog ella me preguntaba: mamá, ¿por qué la chica casi no habla?
Es sutil, pero está en todos sitios...mujeres sumisas, sonrientes, que sólo quieren casarse o tener el amor de un hombre. El feminismo lucha por la igualdad de las mujeres, no sólo una igualdad jurídica o de derechos, sino por la igualdad de nuestro papel en la sociedad, porque somos capaces, somos valientes y somos protagonistas... aunque durante siglos hayamos tenido que estar en las casas, encerradas en el ámbito doméstico, sin independencia económica, sin poder votar, escribiendo libros con pseudónimos o trabajando a la sombra de algún hombre... Pensamos que ya somos iguales porque ya votamos,  que somos independientes económicamente porque trabajamos... pero ocurre que esa inercia asimétrica está en multitud de detalles a nuestro alrededor, y seguimos siendo cuidadoras de niños, ancianos y dependientes, seguimos haciendo mayoritariamente las tareas del hogar (sumadas a nuestra carrera profesional) y cobrando menos por los mismos trabajos, seguimos emprendiendo menos porque tenemos más cargas familiares, seguimos andando con miedo en las calles, se nos despide por quedarnos embarazadas, se nos pregunta en las entrevistas de trabajo si somos madres...los papeles que interpretan sobre nosotras en las películas siempre crean una sensación de que somos un poco menos...bonitas y adornadas, pero poco activas, poco divertidas, poco fuertes, poco independientes...todo a nuestro alrededor nos lo dice, nuestra educación desde niñas... y, en muchos casos, acabamos creyéndolo. Pero lo que comienza con pequeños micromachismos y detalles de ninguneo, tiene su reflejo brutal en los datos de violencia, violaciones, acosos y maltratos de cada día... parece que si somos menos pues menos importa lo que nos ocurra.
Por eso los detalles importan, la educación importa, necesitamos que la chica que va con Willy Fog hable, opine y participe de las aventuras del grupo como una más, porque si no siempre tendremos en nuestro inconsciente esa idea de secundarias.
Por eso para mí decirnos feministas y no avergonzarnos de ello es fundamental. Siempre oigo que las feministas son radicales y muchas veces en reuniones con amigos alguna mujer o algún hombre dice algo como"yo no soy feminista, dios me libre" o  "no soy como esas feministas pesadas" o "yo ni feminismo ni machismo; igualdad". Al oírlo yo me quedo siempre perpleja, me asombra lo denostado o mal visto que está decir que somos feministas... Me encanta esa frase que he leído muchas veces como definición de feminismo: "la idea radical de que las mujeres somos personas" No nos avergoncemos de decirlo, si queremos igualdad tenemos que ser todos, mujeres y hombres, feministas. Una sociedad que ha hecho de la palabra feminismo algo de lo que avergonzarse está siendo claramente machista, está despreciando un movimiento por la igualdad, convirtiéndolo en algo radical y malo. Según la RAE "el feminismo es la ideología que defiende que las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres" así que si queremos los mismos derechos somos sencillamente "feministas".

Foto: Elena Grimaldi para VEIN Magazine
Vestido: la casita de wendy
Estilista: Maria Pinto